除了造型、结构不同,物体之间彼此差异的关键在于质感不同。那什么是质感呢?从定义上讲,是指不同物体所固有的色泽、硬度、纹路等物理特点。浅显来讲,咱们看到的盘子是光滑的,而陶瓷是粗糙的;布匹是软的,而木头是硬的;玻璃是通明的,而金属对错通明的……等等,都是因质感不同而给人的感知不同。从分类上讲,展示自然特点的称为天然质感,比方水、树、山等;而展示人为特点的称为人工质感,比方塑料、玻璃、砖头号。
由于质感的不同和多样,就给绘画增加了难度,由于假如处理欠好不同事物的质感,就会把所有的物体不加区分,发生千人一面的感觉,体现不出不同物体的共同美感。
在不同的绘画手法中,体现质感的办法也不同。拿油画来讲,比较寻求逼真的作用,首要是以不同的笔触以及画刀刮磨等技巧来体现。咱们都很了解的一幅油画著作《父亲》(图一,罗中立,1980年)把父亲饱经沧桑的农人形象展示在群众面前,令人形象最深的当属对父亲面部质感的描绘,比方父亲被晒得发黑、发亮的皮肤、父亲那像被年月留下的深深的皱纹以及父亲那久未修葺的胡子等等,可以说,假如没有这些质感的细节描写,就无法发生这样一幅具有震撼力的著作!
再比方,在图二的静物素描中,有皮包、苹果、茶杯、鸡蛋等,它们的质感都是不同的,要把它们体现好,就必须掌握它们的特质,尤其是在用笔时,要留意线条与明暗的合作。
要想把不同物体的质感体现好,最重要的就是要了解你的体现对象,这就需求创作者在平日里对身边的事物时间留意调查,尤其留意细节方面的掌握。用心去领会各种不同物体的质感和体现手法的不同。
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