素描是学好美术的一项基本功，因为它是一切造型艺术的根底。从表现对象上讲，素描可分为静物、动物、景色、人像素描等等，而人像素描作为这几种类型中较杂乱和较难的一种，因不同的人都有不同的特色，并且模特不能像静物那样长期固定，成为很多美术学习者在学习路途中的短板。那么，应该怎么战胜这一短板，将下风化为优势?今日，咱们侧重解说人像素描的一些技巧，侧重在构图、上色、深化描写三个方面进行详细论述：
首要，构图方面，不管拍摄或是绘画，创造的第一步都是精心、合理的构图，假如构图方面呈现差池，那么，整个作品就会给人不协调之感。在人像素描中，构图的要求是安稳、充分、生动，在这个要求之上合理安排人物形体的巨细、高低以及在整个画面中的留白等等。确定好这几个元素之后，即可着笔，用简略的线条将人物的大约概括勾勒出来。然后，用单色画出人像的素描稿，这个过程中，尽量寻求人像的“形似”，为后面上色之后的“神似”做准备。
其次，上色方面，合理的上色基本上决议了一幅人像素描的好坏，这也是调查学习者美术功力的时候。进行合理构图之后，要对布景和人物进行分隔描写。在描绘面部时，能够采纳从外向里的方向进行，先画面部的下方和两边，然后顺次向中心进行，这时，要注意笔法的力度、明暗与整个人物结构的关系，做到松懈有度，明暗联接天然柔软。假如布景不太亮堂，那么，能够先画布景，要注意使大面积的布景不单调，明暗改变合理、有序，为了加强空间层次感，也能够凸显人物后面的布景色彩，使之略明显。
再次，深化描写方面，要注意不同人物形象的特色，比方，白叟的皮肤和皱纹、中年人的胡须等等，还有体现人物特色的眼角、眼窝等部位，也要多花一分功夫。
最后，可适当稍微调整一下细节部分，使整幅作品能够到达艺术的美感以及情感上的表达。这些都需求学习者铢积寸累、锲而不舍、按部就班的练习，才能够终究到达得心应手的境地。
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